“明明美妡比我唱得更好听！”
“这首歌有着非常浓郁的中式风格，曲调悠扬婉转，唱法则需要内敛而不淡漠，空灵而不高昂。”因为前面有摄像头在拍，不能暴露自己的真实中文水平，苏美妡就噼里啪啦地说了一大段韩文，大家只有依靠耳朵上的同传器，才能听清楚她到底在说了些什么。
紧接着，她将身子往后倾，双臂惬意地撑于地上，歪头斜睨着宣凝，唇边浅笑越发意味深长，眼中神色也是既欣赏又玩味，“我没办法很好地将其驾驭，不过你倒是正合适！”
其实苏美妡平日里不喜欢一口气说太多话，更不喜欢主动开口说话。
今日倒也算个例外。
这是她为了顺利推脱掉中心位而准备的说辞，同时也是不折不扣的真心话。
她确实是喜欢《千年》这一首歌的，否则当初也不会选它作为自己的第一志愿。
但是喜不喜欢，和能不能将其完美诠释好，并不是同一码事。
依照苏美妡的自身实力来看，她应该算是一个比较专业的歌手，更适合难度技巧高一些的曲目，比方说初舞台加试的那首《九儿》，同她的声线以及唱腔几乎都是百分百契合。
可惜在爱豆舞台上，从来都不需要太高超的专业技术，舞蹈是如此，声乐亦是如此。
说好听点，是大材小用；说难听点，纯粹就是不伦不类！
况且《千年》这一首歌的风格，也并不适合在上面堆砌过多花里胡哨的技巧。
它该是平静的，安宁的。如同在用温和细腻的声线，讲述着一段悲戚的爱情故事，看似平平无奇，波澜不惊，但细品之下，却是思绪百转，回味悠长。
在平铺直叙的叙事之中，惹得人肝肠寸断，黯然销魂。
这是苏美妡心里所预设出来的，最完美的舞台效果。
然而她本人的声线过于高调，没办法达到这种杀人于无形的场面。
不过宣凝可以。
她的声线就像是一首精妙绝伦的中国古诗，粗看之下，就是和其他粗制滥造的三流文章一样，挤在苍白又单薄的书页之中，没什么特别的；
可只有亲自吟诵完之后，才能从一小块一小块规规整整的方块字中，品味出那被禁锢在其中跨越千年的情思与灵魂。
看似平平无奇的声乐技巧，却是多少艺术家们穷尽一生都可遇不可求的瑰宝！
再者说了，宣凝的声乐水平，也绝对不像她自己口中那般不尽人意。
从她刚张口唱了第一句词开始，苏美妡就立刻感觉出来了，她肯定是有功底在的，而且绝对师承专业学院派。技巧虽然不多，但每一处的运用都非常成熟且恰当，甚至精细到大多数人都会选择性忽视的细节处理。
可能在外行人听起来，会觉得特别普通，低调简约极尽轻奢，和训练营里一部分人的白嗓唱法，完全就是截然不同的概念。
不敢说从小专研，但两三年的专业训练是一定少不了的。
好你个宣凝，竟然敢在我面前装蒜！
这个中心位，不管你是愿意还是不愿意，都给我好好接着！
袁婉倾抵着额头若有所思。她倒是没有苏美妡那么专业，分析不出什么一套一套的大理论，只能凭借最直观的听觉感受，选出最适配这首歌的灵魂角色。
“如果比专业技巧，美妡姐堪称完美；但要是论意境风格，还是你凝凝更胜一筹啦！”
在爱豆舞台上，如果非要从专业性和氛围感里选择其一，那还是后者更加保险些。
毕竟观众们十有八九都是些半懂不懂的外行，比起阳春白雪的炫技，肯定会更享受简单粗暴递上来、不需要经过太多思考钻研的感官美学。
“可我明明只是一个dance啊……”宣凝不情不愿地坐回位子上，双手托腮，眉头紧锁，看上去格外郁闷，一张俏脸皱巴巴的，如同刚出炉的小笼包。
她是想当C位，可没说想当声乐组的C位，何况组里还有声乐实力比她更优秀的人！
总感觉现在的自己有点德不配位……
袁婉倾猜出了她心里面的矛盾，揽着对方肩膀安慰道：“这又有什么关系呢？众所周知，不想当vocal的dance，不是一个好leader！”
或许你可以大胆一点，直接跳出舞担的限定范围，往全能ACE的方向转变。
而且你前几天不是说要培养自信、培养勇气嘛，这就是你获取自信心的第一步，可不能临阵脱逃哦！
宣凝表示，所谓培养自信的方法，就是将我赶鸭子上架？
你们还真是不在乎我死活！
行吧行吧，选都选了，伸头是一刀，缩头也是一刀。虽然我的声乐水平不高，但要指导你们几个，也还是绰绰有余。
当然，美妡姐除外，你……应该是可以自力更生的！
但丑话先说在前头，我这回可不敢保证我们组的表演效果，只能尽力为之。就算最终成绩是声乐组里的垫底，也不可以将锅全甩在我一个人头上。
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