吕克特其实更无所谓，这推荐机制他本来就有所诟病，刚刚也作出了明年进一步提高门槛的决定，自己就是疑惑了随便一问。
这个意外插曲稍稍耽误了时间，一袭白裙的安站在台前疑惑看着大家，库慈见状赶紧提醒道：“小姑娘，你应该再介绍自己准备的曲目，只需一首。”
安闻言赶紧又行了一礼：
“那我就唱《吕克特之歌》的第一首：《我呼吸菩提树的芳香》。”
……好家伙？
这两个主副标题一下子就让评委们来精神了，而且所有人的目光都集中在了中间吕克特大师身上。
好家伙，这是什么新奇的思路？
因为知道主评是吕克特大师，所以用他的代表作写了首艺术歌曲？
这层逻辑很快就被人所理解了，评委席上包括库慈在内的三位名歌手，都是不约而同地想到了这一点。
参赛者或背后指导者的目的并不难猜。
但是……
事实上，作为老师最得意的早期爱情诗歌代表作，他们很早以前就探讨过将它改编成艺术歌曲的可能性， 而且是和老师一起探讨的。
可最后没个结果。
——吕克特自己也找不到合适的呈现方式，这首爱情诗篇幅很短，语汇异常朴素，表达的意境也非常之特殊：它不掩饰其追逐美丽事物的悸动之心，但行文克制、矜持、纯洁，表达的是一种高贵典雅的青涩爱情。
旋律的创作就是难点，爱情诗的旋律，唯美肯定是必须的特质，但很多浪漫主义的常见手法会打破纯净和克制，让其显得艳丽或感伤……
这只是一方面，更难的是伴奏！
一首艺术歌曲伴奏有哪些织体形式？常规的无非就是柱式和弦、分解和弦、半分解和弦、流动的快速琶音，以及在此基础上的加花变形，但这首《我呼吸菩提树的芳香》，吕克特觉得它们全部都不理想！要么过于静态，失去了灵动感，要么过于浓厚，破坏了纯洁性……所以那些创作探讨全部以失败告终。
三位学生偷偷瞟了一眼自己的老师吕克特。
没在其表情上看出什么变化。
但他们十分清楚，如果这位小姑娘带来的艺术歌曲，在旋律或伴奏上、或在演绎风格上落入了那些他们早就讨论过的俗套，对吕克特大师来说取得的效果绝对是适得其反。
这首描绘青涩爱情的诗歌，用老师之前的原话说，是自己“再也无法经历”，也“再也写不出来的东西”了。
一位新月诗人所逝去的青春年华！
就算想剑走偏锋，用老师的诗歌来写艺术歌曲，最好也别选这一首啊！
这个想法……不仅新奇，而且，很危险的！
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