电影中，葬礼的镜头里面演奏者抱着的是苏格兰高地风笛，但是实际出来的声音却是爱尔兰肘风笛。
这算是一处穿帮，不过普通的观众根本发现不了这一点。
周彦要爱尔兰哨笛，是要给《我心永恒》做前奏用。
不过，假如找不到爱尔兰风笛，周彦也不介意用其他类似的笛子来代替，甚至用普通的长笛都可以。
反正其中的区别不是外行能听得出来的，而且录出来之后也可以做后期，这个周彦肯定会做，做的还很好，毕竟他之前做《神秘·国度》的时候，玩的就是这些东西。
现在既然有爱尔兰哨笛，周彦也不用再去麻烦，也算是省了他不少时间。
这边雷尼·安杰利先看的曲子，第一眼他就觉得这首曲子简单的过分，有很多段用的都是同一个音乐句，重复性很高，离谱的是，这一句还基本只用了两个音，也就有两句尾音有点区别。
同样的旋律，反复唱四遍，真的不会厌烦么？
说实话，这个谱子，光用眼睛看，只能感受到简单，根本看不出什么来，还是要看席琳·迪翁唱出来是什么感觉。
如此简单的旋律，席琳·迪翁视唱自然没有任何问题。
简单看了一遍，席琳·迪翁就先不管歌词，开始唱谱。
她这一唱，雷尼·安杰利就感觉到不一样了，明明很简单的旋律，听起来却非常好听，而且还有种凯尔特风情。
第一遍，席琳·迪翁只是简单的唱谱，没有加入太多技巧跟情感，当她唱第二遍的时候，雷尼·安杰利眼睛一亮，这首歌竟然超乎想象的好听。
听着席琳·迪翁的声音，雷尼·安杰利忽然想明白了一个事情。
Y在写这首曲的时候，似乎是刻意摒弃寻常的顿挫手法，十分大胆地弱化了节奏跟强弱关系，制造出旋律的陌生感。
同时，他还巧妙地运用了1跟7这两个音，以两个半音为骨干组成乐句，冲击听众的耳朵，进而让人产生一种新鲜感。
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